1 сентября – Первый урок учебного года 2014-2015 г. и тема его -  «Украина – единая страна»

В первый осенний день сотрудники библиотеки помогли провести урок – путешествие «Украина – единая страна» в школах № 14 и № 17. У каждого человека есть свой ​​родной уголок на Земле. Это - край, место, где он родился. Это - его маленькая родина. Из таких маленьких родных уголков и состоит наша многострадальная, но любимая Родина. Закарпатье, Карпаты, Буковина, Галичина, Полесье, Таврия, Донбасс и другие регионы – и все это наша родная страна – Украина. Много ли знают школьники о Закарпатье – крае волшебных гор, пленяющих роскошными реками и душистыми лугами, о долине нарциссов или о Буковине - земле сизых буков, с выдающимся памятником оборонного зодчества Европы XVI ст. - Хотинской крепостью? Оказывается, семиклассникизнают много оГаличине, о ее старинных замках, курортах. Кто-то побывал во Львове и с удовольствием поделился знаниями, полученными после экскурсии с родителями по этому чудесному городу. А библиотекари рассказали о Львове - городе изобретений. Именно, во Львове была основана первая в Украине железная дорога, открыт первый в Украине отель, основаны профессиональный театр и первая украинская школа. А также изобретена первая в мире керосиновая лампа и запущен воздушный шар. А вот о Поле́сье - крае, который подарил миру Пересопницкое Евангелие, на котором присягают на верность государству президенты Украины, первую у восточных славян академию в Остроге, Острожскую типографию и первый украинский «Букварь» дети не слышали. Больше всего дети знали о Карпатах, их легендах и колоритном фольклоре, делились информацией о Левобережье, представленной Полтавщиной: о Сорочинской ярмарке, знаменитых галушках, Полтавской битве. Сколько, оказывается, интересных фактов добавили ученики 7 класса об Одессе, Киеве, Харькове, а шестиклассники рассказали легенду о Карпатах, их полонинах и величественных смереках. О Таврии вспоминали с сожалением и ностальгией: почти каждый побывал в Крыму на отдыхе.

Но среди всех территорий - лучше, милее то место, где мы родились и выросли - Донбасс. Все знают легенду про уголь, когда Царь Петр1, возвращаясь из Азовского похода нашими местами, присел у костра обогреться и просушить одежду. Казак высыпал в огонь черные камни, от чего пламя разгорелось, давая сильный жар и тепло – камни горели. И Петр при этом сказал: « Сей минерал, как не нам, то потомкам нашим полезным будет».

А еще наш край связан со «Словом о полку Игореве». Ученые-краеведы утверждают, что события, которыевоспроизведеныв «Слове о полкуИгореве», происходилинатерритории Донецкогокрая. Северский князь, шел в степь вдоль Северского Донца и целью его похода был Дон. Но его полк был разбит половцами. При раскопках находят следы знаменитого сражения -множество человеческих костяков и остатки железного оружия. В Кременском районе, в с. Ново - Краснянка, был найден меч Игорев.

Донбасс – один из самых уникальных регионов, одна из колыбелей цивилизации. Геополитически эта территория – ворота с Востока на Запад, выход на Кавказ, а значит, к морю. Донецкая степь слышала много копытного шума - киммерийцы, скифы, аланы, печенеги, половцы, тюрки…

Здесь родился живой Бог - Бог Один, больше известный и почитаемый в странах Скандинавии. Кстати, у Одина был родовой знак в виде пикирующего сокола (считается, что отсюда и украинский «трезубец»). Сокол – одна из птиц, связанная с Одином, одно из его воплощений. Его сын Рюрик, был приглашен на княжество русской знатью.

Амазонки приазовских степей удивляли своим могуществом не только врагов, но и Богов. Любой предмет в руках этих «чудо - девиц» становился грозным оружием. Без самых элементарных доспехов, почти голыми руками, степные амазонки в решающую минуту становились не только неуязвимыми, но и опасными. О сердце Донбасса - Донецке с памятником непростому рабочему – шахтеру, с розами на каждого жителя Донецка, командой «Шахтер» и «Донбасс -Ареной» говорили бы бесконечно. Но закончился урок – путешествие, который показал какие разные легенды, обычаи, непохожие истории в разных уголках нашей родины, но нас всех объединяет многое, а главное - любовь к Украине.

Мы живем с надеждой о возвращении мирных времен. И верим в спасение нашего народа и объединение его в единой стране. Наше единство в любви, терпимости и многообразии.

Забирко Т. Н.

Ильин день

                                                                                           - Ты видишь Пятую Гору? - спросил Илия. - С                                                                                               какой бы стороны ты на нее ни посмотрел,                                                                                             она будет казаться разной, хотя это все та                                                                                               же гора. Вот так и все, что нас окружает:                                                                                                     это разные лица одного и того же Бога.

                                                                                                               Коэльо Пауло. «Пятая гора»

«Страх кончается там, где начинается неизбежное. С этого момента страх лишается смысла, и все, что нам остается, - это надежда на то, что мы примем верное решение» - это цитата из романа Пауло Коэльо «Пятая гора».

Книга о любви и испытании веры бразильского писателя Коэльо Пауло , была напечатана в 1996 г. Почему «Пятая гора»? Если идти от города, то под номером «пять» располагается обиталище Богов. Человек, который получает сообщение от Бога и передает его людям – пророк. Эта книга об одном из пророков - Илие, жившем в 9 веке до нашей эры. История того как он жил и страдал за себя и за всё человечество, как общался с Богом, со жрецами и правителями . Вынужденный покинуть родную страну, 23 – летний Илия находит прибежище в древнем городе Акбаре, у молодой вдовы. Илие мучительно трудно сохранять свою святость в мире, где идут войны, трудно сделать выбор между любовью и чувством долга. Внутренние переживания пророка Илии, его сопротивление дару пророчества привели его к мысли, что с вершины горы лучше понимаешь незначительность наших достижений и потерь, лежащих внизу и что мир необъятен.

В нашей жизни события происходят для того, чтобы мы научились чему – то или применили свои познания, а, возможно, для того, чтобы мы вернулись на путь истинный.

Теперь в честь пророка Илии мы празднуем праздник - Ильин день. И отмечаем его 2августа (20 июля по ст. с.). Грозный пророк Илья (с евр. "сила Господня") был одарен почти божественной властью. Всю жизнь боролся с язычниками, невежеством и пороками. Жил в пустыне, останавливал солнце, по его слову три года не было дождей, воскрешал мертвых, скрывался от преследований, отчаивался и даже просил Бога о скорой смерти, "ибо я не лучше отцов моих". Во время преображения Господня он явился к Спасителю на горе Фавор. По Апокалипсису Илья вместе с пророком Енохом должен вернуться на землю в "конце времен". Они будут убиты антихристом.

На небе Илья записывает деяния людей, сопровождает праведников в рай, а грешников извлекает из геенны огненной. "Се дух велик и крепок", — говорит о нем Книга Царств.

В народе Илья-пророк принадлежал к самым популярным святым наравне с Николаем Угодником. Грозный, на огненной колеснице объезжает он поля, наказывая нерадивых то молнией, то градом. Илья — распределитель самых страшных и благодатных сил природы. В его подчинении дожди, громы, молнии, он посылает на землю плодородие. Вся нечистая сила в Ильин день бежит, спасаясь от его огненных стрел, оборачиваясь в разных зверей — волков, лисиц, зайцев, собак, кошек и т.д. В связи с этим не принято на Илью пускать в дом домашних животных, чтобы не навлекли на хату молнию. В народе считают, что после принятия христианства Илья - пророк возложил на себя функции Перуна, верховного божества киевского пантеона.

С Ильина дня ночь длинней: и работник выспится, и кони наедятся. Крестьяне со страхом смотрели на небо: придет Илья — принесет гнилья.

На Илью не возят сено, не выгоняют скот в поле, боясь огня и гадов. Стынут воды. После Ильи не рекомендуется купаться. Не советуют есть землянику — иначе всю страду дремать будешь. На Илью подрезают соты. Впрочем, Ильинский рой не в пользу (не успеет запастись пищей). Глухой гром — к тихому дождю, гулкий — к ливню. Сухой Илья, напротив, грозит пожарами.

 ( В статье использованы репродукции икон Церковного музея Северодонецкого Храмового комплекса на Лесной Даче). 

                                                                                                                                                  Забирко Т.

Крещение Руси

28 июля в день памяти равноапостольного князя Владимира (960 – 1015) православные отмечают День Крещения Руси.

Вы можете представить, что утром, идя на работу или в школу, услышав молитвенный призыв азан (Бог велик), который с минарета провозглашает муэдзин, рядом идущий с вами верующий останавливается и повторяет его. Это могло быть у нас на Украине. В 986 г., князь Владимир принимал послов из Волжской Булгарии и вел беседы об исламе, неоднократно общался с ха­зарскими проповедниками иудаизма, миссионеры из Рима, выполняя католическую миссию, долго убеждали князя, да, вот особенно князю понравилась речь «греческого» философа – православного миссионера, и он стал склоняться к православию.

Земли и народы, объединённые под названием Русь, узнали христианство задолго до 988 г., когда его принял великий князь Киевский Владимир Святославич (980—1015 гг.). Есть свидетельства того, что русов, находившихся под властью хазар, крестили просветители славян Кирилл и Мефодий во время своего путешествия в Хазарский каганат в 858 г. Дорогу христианству к самому сердцу киевского княжения проложила княгиня Ольга, вдова князя Игоря. Около 955 г. она приняла крещение в Константинополе. Оттуда княгиня привезла греческих священников на Русь. Однако её сын Святослав не видел нужды в христианстве и чтил старых бо­гов. Заслуга утверждения православия на Руси принадлежит одному из его сыновей - князю Владими­ру.

Владимир принял христианство во многом по политическим причинам. Византийский император Василий II обратился за помощью к Владимиру Киевскому и согласился выдать за него сестру Анну. Не приняв крещения, Владимир не мог жениться на принцессе, а такой союз высоко поднимал политический статус киевских князей.

В конце лета 988 г. Владимир собрал всех киевлян на берегу Днепра, в водах которого их крестили византийские священники. Это событие и вошло в историю как крещение Руси.

Среди причин, определивших выбор именно Византии , возможно, важную роль сыграло великолепие православного священнодействия. В летописи приводятся впечатления русского посольства о богослужении: в Царьградском храме послы, по их словам, не знали, на небе они или на земле. Неземной красотой храмов, благолепием службы поразила их Византийская Церковь.

Владимир, воинствующий, беспощадный, имевший 6 жен, не считая (наложниц), он, до своего крещения был зеркалом целого народа, которым управлял: подобный способ жизни был нормой для всех в Киевской Руси. Крещение преобразило Владимира. Он даже всерьёз вознамерился ввести неслыханное до тех пор в человеческой истории новшество — отменить смертную казнь для разбойников, боясь греха.

При Ярославе Мудром (1019-1054 гг.), сыне Владимира, Киев стал одним из важнейших культурных центров в Европе. Собственно, с принятием христианства мы можем говорить о культуре и морали. (Появилось много школ; стала развиваться летописная традиция, а при Ярославе Мудром появилась библиотека, развивалось церковное зодчество, иконопись). Все мы, верующие или неверующие воспитаны на христианской морали. Хотя бы такой пример. Вряд ли вы знаететакие праздники: Суккот ( В праздник сбора урожая Бог заповедовал строить шалаш суккут), Песах – Пасха (праздник свободы). Это праздники в иудаизме. Курбан - байрам (Жертвоприношение -заканчивается, когда паломники прибывают в Мекку), Ураза - байрам (Разговение) - это праздники Ислама. И, если вы не знаете этих праздников, а знаете Рождество, Воскресение, Успение, Спас, Благовещение и т.д. , это уже говорит, что вы воспитаны на христианских традициях. А ведь могло быть иначе.

Икона равноапостольного князя Владимира из церковного музея Северодонецкого Храмового комплекса на Лесной Даче

Северодонецку

Фонари как подсолнечники,

Стоят под небом.

Здравствуй, город солнечный,

Я еще тут не был.

Звезды в мягкой лунности

Плавают, как лилии.

Здравствуй, город юности

С улицами – линиями!

Химики, строители

Мимо проносятся.

Молодые жители

Твои мне по сердцу.

Все вокруг, как в сказке

В замяти снежной.

Здравствуй, город ласковый,

Здравствуй, город нежный!

Над этажами растущими

Снежинки кружатся…

Здравствуй, город будущего!

Давай подружимся!

16 января 1965 г.

Иосиф Курлат

В этом году Северодонецку исполнилось 80 лет. Есть много стихотворений, посвященных нашему городу, но этот стих «Северодонецку», написанный И. Б. Курлатом, нигде раньше не печатался, хотя написан почти 50 лет назад. Рукопись этого стихотворения передала библиотеке три года назад, за месяц до своей смерти, Раиса Владимировна Кайдаш, мама сына поэта - Вадима Курлата.

Во времена хрущевской оттепели, студент Литинститута им. М.Горького Иосиф Курлат постоянно подвергался притеснениям: то в фельетоне представят с нелицеприятной стороны, то выговор вынесут, да и руководство института напоминало постоянно о его неблагонадежных стихах и аполитичном бездействии. Обидевшись на всех, И. Курлат написал заявление о переводе его на заочное отделение Литературного института. О своих невзгодах он поделился с директором Литфонда В. М. Озеровым. Виталий Михайлович, стремясь помочь Курлату, «выбивает» ему командировку в редакции «Молодая гвардия» на один месяц в Донбасс. В редакции «Комсомолец Донбасса» Курлата сразу предложили место литературного сотрудника в отделе по работе с письмами.

И молодой поэт с рвением берется за работу, активно участвует в литературном процессе дончан. Но на одном из совещаний молодых поэтов республики Юрий Збанацкий, заместитель председателя Союза писателей Украины, привел достаточно критических высказываний, направленных на то, чтобы обвинить И. Курлата в безыдейности его поведения.Эти слова были как приговор судьбы: перестали издавать и печатать его стихи в Киеве, донецкое издательство расторгнуло договор об издании книги. В Донецке укрепилось мнение о Курлате как антипартийном и антисоветском человеке. Иосифу Борисовичу становилось все труднее оставаться в этом городе. И только в московском «Детгизе»в это время стали выходить одна за другой его книги «Гостеприимная песенка», «Плохие гости», «Звездный мальчик», «Беспокойный сосед», но это все благодаря авторитету К. Чуковского. Но больше нигде не мог напечататьни единой строчки. Рецензии на рукописи были негативными, а порой и разгромными. Не выдержав постоянного давления, поэт подает заявление об уходе. В областной студии телевидения формировалась редакция народного хозяйства и Курлат устраивается на должность редактора. Работа была связана с поездками по области для написания сценариев к документальным фильмам. Через короткий срок Иосиф Борисович вновь возвращается редактором в газету «Комсомолец Донбасса». Донецкий период творчества был насыщенным для поэта: защищает диплом, его принимают в Союз писателей, создает литературное объединение «Обрій».Участники «Обрія» Лев Беринский, Васыль Стус, Галина Гордасевич , Марк Вейцман, Олег Орач, Владимир Мищенко и другиевнесут немалый вклад в развитие украинской литературы, станут известными людьми.

Однажды корреспондент «Комсомольской правды» Виктор Богачук пригласил И. Курлата в молодой строящийся город Северодонецк почитать стихи делегатам городской комсомольской конференции. После его выступления секретарь горкома комсомола Эльза Резникова предложила Курлату остаться для работы в Северодонецке: необходимо было наладить выпуск городской газеты «Комуністичний шлях». И не только работу пообещали, но и решить вопрос через горком партии о предоставлении двухкомнатной квартиры. Иосиф Борисович в Донецке жил вместе с женой Раисой Владимировной Кайдаш в съемной однокомнатной квартире. И эта, остро стоящая квартирная проблема, заставила И. Курлата согласиться на переезд. Вместе с ним из Донецка переезжает в Северодонецк и В. Мищенко, которому предложили, по рекомендации И. Курлата, должность ответственного секретаря газеты. Кандидатура И. Б. Курлата, из-за тянушегося за ним шлейфа неблагонадежности, не была одобрена Первым секретарем горкома партии.

Все это случилось в начале 1965 года, а 1 апреля 1965 года вышел первый номер газеты«Комуністичний шлях».

Поездка в Северодонецк, знакомство с этим городом, вдохновила поэта на создание стихотворения, которое он записал прямо на бланке редакции «Комсомолец Донбасса».

Забирко Т.Н.

В библиотеке для юношества им. И. Б. Курлата к 200 - летию Шевченко открыта книжная выставка «Віч – на – віч із Шевченком». На двух стеллажах представлены самые популярные книги, связанные с именем Великого Кобзаря.

Это и последние издания его работ, воспоминания, стихи разных поэтов, исследовательские работы, художественные альбомы, журнальные статьи, сборники афоризмов, художественно-документальные рассказы и др.

В центре выставки находится портрет поэта, выполненный северодонецким художником В. А. Петренко, подаренный библиотеке его сыном И. В. Петренко в 2010 г. Работа выполнена в очень интересной технике – картон, гуашь и мозаика из металлических пластинок .

Основанием портрета послужил гофрированный картон. Портрет поэта, выполненный в двух цветах на желто-голубом фоне, привлекает своим суровым и вопрошающим взглядом. Для черного цвета использована гуашь, а серебристый цвет придают маленькие пластинки из фольги, прикрепленные к картону с помощью булавок. Художник, используя два контрастных цвета, смог удивительно точно передать внутреннее состояние, подчеркнуть главные черты характера Кобзаря. Техника исполнения оригинальна, но гофрированный картон в творчестве художников использовался и ранее.

Британский художник Гилес Олдешаф прославился тем, что портреты, которые он выполнял на гофрированном картоне, стали настоящими произведениями искусства. С помощью скальпеля он с ювелирной точностью удаляет верхний слой бумаги, обнажая гофрированный слой. Художник рисует портреты знаменитых людей: Альфред Хичкок, Марлон Брандо, Мэрилин Монро, Питер О'Тула и др.

Художник Петренко Владимир Афанасьевич в Северодонецке с 1959 г. Работал в «Спецстрое», в НИИУВМ, ОКБА. В советское время востребованы были не художники, а оформители . Они занимались оформлением красных уголков, выставок и созданием наглядной агитации. Как оформитель, В. А. Петренко изготавливал плакаты по технике безопасности, оформлял «линии правды» в редакции, праздничные украшения для демонстраций. Работая руководителем группы эстетики, оказывал помощь подшефным садикам, колхозам, понимая, что и здесь необходим высокий уровень исполнения. Человек не пройдет равнодушно мимо работ художника - оформителя, если он использует выдумку, изобретательность.

Запоминающими были интерьеры промышленных выставок в области, в Министерстве приборостроения, в Москве и на ВДНХ. И только дома, изредка, Владимир Афанасьевич писал картины. На выставке, посвященной 40-летию окончания художественного училища, которая проходила в 1998 г. в Выставочном зале, В. А. Петренко представил 67 работ живописи и графики. 15 из них были подарены в создающийся, но так и неоткрывшейся краеведческий музей нашего города. Работы, изображающие новостройки Северодонецка, написаны в жанре соцреализма, который сейчас так популярен и представляют немалый интерес и ценность среди коллекционеров. В. А. Петренко был щедрым человеком и с радостью дарил свои работы друзьям.

В картинах "На этом месте 11 СШ", и "Детский мир" строится", пейзажи улицы Парижской Коммуны, написанных с балкона его квартиры, художник фиксировал моменты истории города, его жителей. Для газеты "Комуністичний шлях" художник создал заголовок, делал графические зарисовки к материалам.

Ровесник "Азота", В. А. Петренко, к 50 – летию химкомбината подарил две картины шевченковской тематики: по мотивам произведений "Між ярами, над ставами — верби зеленіють и "Думи мої, думи мої...", написанные с натуры.

Татьяна Забирко

До 200 річчя Т.Г. Шевченка міська бібліотека для юнацтва ім. Й.Б. Курлата продовжує цикл "Вернісаж однієї картини". До акварелі Шевченко звертався впродовж майже усього життя і залишив у цій техніці найбільшу частину своєї живописної спадщини.

Одного разу Карл Брюллов поцікавився у свого учня чому він весь час малює смерті? Адже Тарас намалював картини «Смерть Македонського», «Смерть Богдана Хмельницького»,«Смерть Сократа».

На що Тарас відповів:«Тільки у смерті видно чи була людина великою».

Найбільш досконалим серед композицій Шевченка років перебування в артілі В. Ширяева є малюнок «Смерть Сократа», створений 1837 р. Він відзначається впевненістю в малюнку, передачі освітлення, групуванні постатей. Ця робота є вершиною того, чого досяг митець у цей час у композиціях академічного характеру на традиційні історичні теми. Крім того,для цих малюнків Тарас Шевченко вибирав такі сюжети, в яких розкрилися високі моральні принципи людини, сильні, благородні порухи душі, захист скривджених і зневажених. В них Шевченко застосовує підкреслено графічний рисунок, ілюмінований аквареллю.

В центрі малюнка зображено засудженого на смерть Сократа у в'язниці, який, тримаючи в руці келих з отрутою, звертається з промовою до своїх учнів. Уряд Афін вже засудив до смертної кари або вічного вигнання філософа, якого звинуватили в зазіханнях на мораль і шкідливий вплив на молодь.Сократ вирішив, що краще випити отруту. «Моя мета в тому, щоб переконати молодих і старих займатися не своїми тілами або грошима, а душами, з тим, щоб усе було, як можна краще. Я кажу їм, що доброчесність не створюється грошима, проте гроші та інші матеріальні блага, як приватні, так і громадські, можуть бути створені доброчесністю. Якщо, говорячи це, я псую молодь, то це було б сумно. Звільнять мене чи ні, я все одно буду робити те ж саме, навіть якщо мені доведеться померти багато разів», —  казав філософ.

Шевченко представляє нам людину надзвичайно впевнену в собі, з відкритим серцем, яка зневажає ідеали світського життя, успіху та вважає, що чітке мислення — основна передумова для правильного життя. І не випадково світло на картині падає з трьох боків, висвітлюючи фігуру філософа, наче підкреслюючи невинуватість героя, чистоту його думок і вчинків.

Художник контрастно протиставив сувору мужність старого філософа перед смертю — відчаю і метушні учнів навколо нього.«Настав час для того, щоб ми йшли далі: я — для того, щоб померти, а ви — щоб жити. Невідомо, хто обрав кращу альтернативу» - так казав Сократ перед смертю.

Ця картина зображає повільну смерть Сократа від отрути цикути. До останнього подиху Сократ продовжував спілкуватись зі своїми учнями, паралельно фіксуючи всі тілесні відчуття, що відбувалися з ним під дією отрути. Його останніми словами було прохання принести півня в жертву Асклєпію. Зазвичай таку жертву приносили богу медицини, ті, що одужали. Цим Сократ хотів підкреслити, що смерть тіла – це одужання душі.

Художник трактує смерть відомих персонажів античної і вітчизняної історії як наслідок підступу і тиранії влади.

Сократ прийняв смерть спокійно і свідомо, як і належить справжньому філософу, а його крилаті вислови будуть цитуватись ще не одне століття.

Заговори, щоб я тебе побачив.

Чим менше людині потрібно, тим ближче вона до Бога.

Треба їсти, щоб жити, а не жити, щоб їсти.

Хто хоче - шукає можливості, хто не хоче - шукає причини.

Малюнок зберігається в Національному музеї Тараса Шевченка в Києві.

Пшеничка Ірина

Скульптор В. И. Пухальский, член Союза художников СССР,  создал серию работ, которая иллюстрирует известную поэму Т. Г. Шевченко «Катерина»

«Прости мені, мійбатечку,

Що я наробила!

Прости мені, мій голубе,

Мійсоколемилий!»

«Нехай тебе Бог прощає

Та добрії люде;

Молись Богу та йдисобі —

Мені легше буде».

Образ женщины, ее трагическая судьба привлекала  В. И. Пухальского  давно. В 1914 году, к 100 – летиюТ. Г. Шевченко, Пухальский создает полутораметровую скульптурную группу «Катерина с ребенком». На конкурсе эта работа заняла первое место. 

Сейчас скульптура находится в фондах Киевского Государственного музея Тараса Шевченко. Трагическую судьбу  молодой украинской крестьянки скульптор передал с таким мастерством, что боль за нее  пронизывала каждого, кто видел гипсовую композицию.

Этот образ был заимствован через 20 лет М. Г. Манизером , с которым В. И. Пухальский учился вместе в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге, когда он создавал знаменитый памятник Кобзарю в Харькове. Памятник Кобзарю, созданный М. Г. Манизеромсостоит из статуи самого Шевченко, которую окружают  16 фигур, среди которых Катерина с ребенком на руках и некоторые другие герои произведений Шевченко. Только Катерина М. Г.  Манизера  изображена не идущей, в отличие от Катерины В. И. Пухальского,  а  оцепеневшей от безысходного горя и  вместо ленточки на голове повязан платок.

К 135 – летию Т. Г. Шевченко  В. И. Пухальский  иллюстрирует поэму «Катерина» с помощью скульптурных композиций.В семейном альбоме хранятся фотографии скульптур,  посвященных эпизодам из поэмы Тараса Шевченко. Под каждой фотографией написаны строки из поэмы.  В 1947 году, в кинотеатре им. Т.Г. Шевченко, по улице Артема, была организована творческая выставка мастера.

На ней были представлены 32 работы художника. Все скульптуры  немного крупнее, чем обычные настольные статуэтки, с расчетом на их самостоятельное звучание в ансамбле интерьера.   

Объединенные одной темой, эти произведения  привлекали  своеобразием композиционного построения, затейливостью силуэта, декоративностью, тонкостью  проработки, живостью в передаче характеров и настроений.Такие качества особенно отчетливо воспринимаются, если сравнить их с  скульптурными статуэтками И. Я. Гинцбурга, В.А.  Беклемишева, которые были учителями В. И. Пухальского.Работали скульпторы  в основном в пластике малых форм. Работы И. Я. Гинцбурга в малой пластике послужили в большом количестве и моделями для каслинского чугунного художественного литья, получившего название «кабинетной» скульптуры. Небольшие жанровые сценки, кабинетные скульптуры  и  многие другие  работы этих художников являются иллюстрациями во всех учебниках по ваянию. Это были  истинные мастера  малой пластики. Неудивительно, что это направление скульптуры так притягивало В. И. Пухальского.

В. И. Пухальский смог передать в гипсе поэтическое  олицетворение Украины, какой ее видел Т. Г. Шевченко: в обездоленной и поруганной  угнетателями, живет прекрасная душа народа.  Мы привыкли к книжным иллюстрациям,  выполненным средствами живописи, а скульптурная иллюстрация художественного произведения сама по себе отличительна. Поэтомувыставка имела успех и стала знаменита во всем Советском Союзе.Эти скульптуры трудно было бы вписать в какую-то среду, их можно было ее можно представить только на музейных подставках, на фоне нейтральной  стены выставочного зала.  И неудивительно, что эта серия небольших  скульптур привлекла внимание Русского музея в Ленинграде и Музея изобразительного искусства в Киеве. В музее русского искусства собрано крупнейшее собрание русской скульптуры XX века и составляет свыше 2400 экспонатов. В ней нашли своё место практически все крупнейшие имена этого периода. Это позволило сохранить наследие многих представителей пластики. И, хочется верить, что след  коллекции не затерялся и  эта уникальная серия, посвященная поэме Т. Г. Шевченко «Катерина» сохранились в  запасниках музея.

Валентин Ильич Пухальский (1887  – 1981 г. ) – скульптор. Закончил отделение живописи и скульптуры в Высшее художественное училище живописи, скульптуры и архитектуры при Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге.

 С 1916 по 1918 г.г. преподает в  Рисовальной школе  Общества поощрения художеств при Царском дворе. Работает в Харькове, Юзовке и др. городах.

С 1950 г. работает   в Лисхимстрое (н. Северодонецк). В его мастерской  изготавливаются скульптуры, композиции, бюсты, фасадные барельефы,  элементы архитектурного декора, парковые скульптуры и фонтаны для многих городов Донбасса.

Ученик Пухальского - Бичуков А. А., народный художник России, вице-президент Российской академии художеств, до 2013 г. -  ректор Московского государственного института имени В. И. Сурикова.

 К 125-летию В. И. Пухальского в  2012 г. состоялась торжественная церемония открытия мемориальной доски в честь  скульптора на ул. Ленина, д. 28.

Татьяна Забирко

Сегодня в городской библиотеке для юношества прошло очередное заседание правового клуба «Право знати право».Ребята 10-го и 11-го классов СШ №17 познакомились с профессией следователя.  

Ведь представление об этой  работе  у нас складывается, в основном, по многочисленным детективным сериалам и литературным произведениям, которыми зачитываются миллионы читателей. Мы восторгаемся интеллектом, отвагой и хитростью знаменитых сыщиков. Чтобы поймать умного преступника, надо оказаться на ступеньку выше его. Но только вот персонажи все эти - вымышленные.

А каков  современный следователь? Каким видят его подростки? Рассказать о профессии следователя мы пригласилиподполковника в отставке Дробиленко Анатолия Андреевича, который  возглавляет совет ветеранов Северодонецкого городского отдела милиции Луганщины. Большой профессиональный опыт передают молодому поколению милиционеров ветераны организации, а их около 200 человек.

 За плечами Анатолия Андреевича более 30 лет работы в уголовном розыске. А все начиналось в Луганске…  Молодого сотрудника милиции, отметив его деловые и физические качества, пригласили в отдел уголовного розыска.  И сразу же Анатолий Андреевич окунулся в каждодневную  кропотливую работу сыщика. Это и оперативно-розыскная работа, и внимательная работа с вещественными доказательствами, и непростая работа с потерпевшими. Нетрудно было заметить профессиональный рост сыщика. Отделом уголовного розыска, в котором работал Анатолий Андреевич, было раскрыто громкое дело –задержание маньяка, на счету которого было много жертв и который в страхе держал весь город. За раскрытие преступления Анатолия Андреевича признали лучшим сыщиком Луганска. Следующим этапом в жизни Анатолия Андреевича – работа в нашем городе. Здесь тоже были нужны профессионализм и опыт работы сыщика, так как криминальная ситуация в городе была сложная.

«Настоящий сыщик – это не тот, кто сам всех ловит, а тот, кто и других этому учит»-такова гражданская и профессиональная позиция Анатолия Андреевича, которой он придерживается и до настоящего времени.

Зоя Яновская 

30 мая 1847 г. Т. Г. Шевченко  был осужден к ссылке рядовым солдатом в Отдельный Оренбургский корпус с личной резолюцией Николая I: «под строжайший надзор с запрещением писать и рисовать». Для Шевченко началась тяжелая, безрадостная и бесправная жизни николаевского солдата.

Особенно тяжело было терпеть запрет писать и рисовать. Тайно, продолжал он рисовать и писать стихи.

Царская опала длилась до 1959 года. И этому немало способствовал министр просвещения России Е.П. Ковалевский. Судьба Евграфа Петровича Ковалевского (1792-1867гг.) тесно переплелась с Луганщиной, где он состоялся  как специалист и впоследствии оказывал большое влияние на развитие экономики Донбасса.И то, что Луганск стал крупным административно-промышленным и культурным центром, является исключительной заслугой  Ковалевского Е.П.

Осенью 1958 года Шевченко подал прошение председателю Петербургского цензурного комитета о разрешении издать сборники своих стихотворений: «Я прошу дозволить мне на старости иметь кусочек насущного хлеба  от моих молодых трудов…».А. Г.  Тройницкий,  член Главного  управления цензуры от Министерства внутренних дел, рассмотрел поданные поэтом  в цензуру книжки (сшитые вместе) «Чигиринский Кобзарь и Гайдамаки», «Гамалія» и рукописный сборник  «Поэзия Т. Шевченко. Том первый». Сделал вывод, что разрешено может быть только новое издание ранее опубликовавшихся призведений поэта с новими цензурними изъятиями в них. Е. П. Ковалевский, получив вывод А. Г.  Тройницкого,   направляет  письмо Главному начальнику Третьего отдела В. Долгорукому (шеф жандармов), в котором высказывает свою поддержкуо возможности такого издания. 5 февраля 1859 г. министр  образования дает разрешение цензурному ведомству рассмотреть вопрос о новом издании «Кобзаря».

Тарас Григорьевич получил рукопись из цензурного комитета в таком  виде, что опубликовать его не взялся ни один издатель. 

Шевченко в это время попал в трудное положение - у него совсем  не было денег. И никто из его петербургских друзей не мог помочь, даже издательство  "Современник", которое объединяло около себя лучших  представителей русской демократии во главе с Чернышевским, Добролюбовым  и др.

В ноябре 1859 г., после поездки в Украину,  Тарас Григорьевич Шевченко обращается с письмом, преисполненным отчаяния, к П.Ф.Симиренко, промышленнику, сахарозаводчику, меценату. В письме он соглашается на предложение П.Ф.Симиренко издать  "Кобзарь" за его деньги. И в тот же день,  Т.Г.Шевченко пишет письмо помощнику   П. Ф. Симиренко, А. И.Храпалю,с которым был знаком с 1845 г. : «Сьогодні цензура випустила из своих пазурив мои безталаннідуми, та так проклята обчистила, що я ледвевпизнав свои диточки, а издатель...половину не дав того, що я прошу і щомені треба. З таким моїм лихом я оце до Вас з Платоном Федоровичем (Симиренко) - вишлітьмені будь-ласка 1100 крб.».

Несмотря на очень большую сумму, деньги были пересланы. И «Кобзарь», издание Симиренко 1860 г.,  был отпечатан в типографии Кулиша. Это издание было значительно полнее предыдущих: сюда были включены 17 произведений и портрет Тараса Шевченко.Когда Платон Федорович Симиренко получил от автора с собственноручной подписью «Кобзаря» и увидел на обложке свою фамилию (коштом Симиренка), то был этим крайне недоволен.  В том же году вышел «Кобзарь» в переводе русских поэтов  под редакцией Н. Гербеля. И это было  последнее издание «Кобзаря» при жизни автора.

Издание Симиренко вышло с точками и пропусками. Существуют экземпляры этого издания, например, в библиотеке Лубенской мужской гимназии, доме - музее Т.Г.Шевченко в Киеве, где в трех местах  поэмы «Катерина» наклеены строки, а под наклейкой проставлены точки. Непропущенные цензурой места, с наклейкой в экземплярах, предназначенных  для поднесения  высокопоставленным лицам, в частности, министру просвещения Е. П. Ковалевскому.

Ковалевский Евграф Петрович – выходец из дворянской семьи, которая имела родовое поместье на Слобожанщине. Закончив кадетский корпус горных инженеров вС.- Петербурге, направляется для получения практического опыта в Луганск, на литейный завод. Здесь он подробно изучает заводской опыт, глубоко вникает в тонкости технологии. Сохранилась первая работа  молодого инженера под названием "Краткое описание устроения и работы Луганского литейного завода, в виде полугодичного отчета, представленного практикантом Ковалевским". Евграф Ковалевский, еще не имеющий серьезного производственного опыта, уже тогда высоко оценивает экономическую деятельность Луганского завода.

Закончив практику и получив звание  маркшейдера, Ковалевский руководит работами на рудниках Луганского завода, занимается поисками новых пластов угля и определением их местоположения.

В 1816 году Е.Ковалевский переводится в С.-Петербург и зачисляется в  департамент горных и соляных дел. В январе 1818 года он  командируется наЛуганский завод с заданием "изыскать средства к скорейшему и удобнейшему устройству" этого предприятия в связи с пошатнувшимся состоянием его производственных дел.

Несколько месяцев потребовалось Е.Ковалевскому для подробного изучения состояния заводского производства. Продолжая считать, что Луганский завод,  должен стать центром развития промышленности края и, прежде всего,  металлургии и горного дела, он понимал, что необходимы  геологические  исследования Донецкого кряжа с целью поисков для выплавки чугуна нужных материалов. Предложение специалиста было принято.

Вскоре, созданная на Луганском заводе,  поисковая партия положила начало систематическим геологическим исследованиям Донецкого бассейна. В 1827 г. встал  вопрос  о  ликвидации Луганского  литейного завода, на  то время, убыточного, и  для инспекции его был направлен Е. П. Ковалевский.  Он высказался за сохранение  завода, мотивируя это тем, что завод расположен в регионе, который  имеет все природные возможности для развития сильной промышленности. Он разработал  программу мероприятий по технической   модернизации завода, улучшения социального положения рабочих и дальнейших геологических изысканий для обеспечения завода сырьем.

Продолжая дело своих предшественников,  сделал  научное описание  геологических  местных пластов, ввел термин «Донецкий кряж » (от названия реки Северский Донец, позже был заменен на выражение «Донецкий бассейн »).

С 1830-35 был томским губернатором, в 1843 получил ранг тайного  советника и стал членом  Правительствующего Сената. В 1856 назначен куратором Московского  учебного округа .С 1858 по  1861 - министр народного образования . Заботился о народных училищах и воскресных школах.

Жизнь Е. Ковалевского никогда не ограничивалась государственной службой. Прогрессивный деятель своего времени, он активно сотрудничал с научными и учебными заведениями, различными объединениями, работающими на общественных началах.

Это не единственное участие Ковалевских в судьбе  Шевченко. С  Егором Петровичем, братом Евграфа Петровича,  у Шевченко сложились приятельские отношения.  Писатель, дипломат, путешественник, прогрессивный общественный деятель Е. П. Ковалевский, осенью 1859 г. вместе с Н. Г. Чернышевским,  Н. А. Некрасовым, И. С. Тургеневым стал инициатором создания и первым председателем Товарищества для пособия  нуждающимся  литераторам и ученым, одним из членов и основателем которого был Шевченко. 

На именины Е. Ковалевского Шевченко подарил ему один из своих офортов или рисунков (какой точно – не известно):  «…посылаю вам тленное последнее дело рук моих».  Егор  Петрович  Ковалевский  в  1860  настойчиво пытается освободить от крепостной зависимости братьев и сестру Т. Г. Шевченко.

Татьяна Забирко

Геній Тараса   Шевченка  втілився не тільки у поезії, але і в живопису. Шевченківські картини  заслуговують на увагу не менше, ніж  його вірші.

Тому міська бібліотека для юнацтва ім. Й.Б.Курлата  підготувала цикл «Вернісаж однієї картини», де будуть по черзі представлені увазі читачів твори Шевченка - художника.

Художня спадщина Тараса величезна – збереглось 835 картин, портретів, гравюр на різні теми, написані протягом різних періодів життя великого Кобзаря. Ще понад 270 художніх творів вважаються втраченими.

«Катерина» – одна з найцікавіших картин Шевченка, написана олією у 1840 році Картина написана яскравими барвами, пронизана сонячним світлом, але чомусь драматизм і тривога не залишають , поки дивишся на полотно.

Ми бачимо на картині, що Катерина і москаль рухаються з одного пункту в різні боки: Катерина іде убита горем, повертаючись у село; москаль верхи скаче в безвість Отже, щойно тут, під дубом за селом (у селі ніхто куреня не ставить), вони попрощалися назавжди. Скоріш за все це було розставання  без ніжних слів і  палких обіймів... Той, хто відразу пустив коня з місця в кар’єр і кидає спідлоба такий колючий погляд вслід дівчині, навряд чи спромігся, прощаючись, бодай на тепле слово для неї.

 А Катерина? Вона навіть не плакала – усі сльози потай виплакано в розпачі безсонними ночами ще до того. Бо ж вона (дівчина!) – при надії... Про це знає вона, знає він, знає вже і громада, а той жест, яким вона намагається піднятою запаскою заховати вже зримі сліди вагітності – це безпорадна спроба прикрити свій сором і відтягти час неминучої і страшної розплати за спільний гріх... А звідси – і похилена в безнадії голова, і помертвіле обличчя, й опущені долу очі – уже несила глянути людям у вічі...

Дія відбувається у звичайний, трудовий день: на кілку мотузка для зв’язування снопів, вила і граблі, сперті на курінь, щоб були напохваті. Йдуть жнива – звозять з поля врожай. Але одяг на Катерині святковий. Вона – боса, бо бідна. На ній – червона запаска – із пофарбованого тонкого домотканого полотна. А міг би бути вишитий квітками фартушок, але немає фартушка – ця розкіш не для убогих. То хоч яскрава запаска прикрасить одяг. На Катерині – біла сорочка. Але – без вишивання: дорого... На шиї в дівчини мали б бути червоні коралі чи намисто з дукатів. Так де ж їх узяти? І тільки контрастом до сполотнілого обличчя - червона стрічечка на грудях: усе ж якась прикраса.... На голові - червона стрічка зі свіжими польовими квітками – це ж її останній вихід на люди в дівочому! Може, ворухнеться серце коханого, може, зглянеться...

У правому верхньому кутку картини видніється віття розлогого дуба. Він дає людям захист від спеки чи буревію, і не випадково курінь селянина – у його тіні. Але зараз він буквально нависає, як грозова хмара, над усіма, за винятком москаля. Це саме від цього дуба відламалась вітка й відірвався листочок, як символ дівочої долі... Ця вітка і листочок ще зелені, не понівечені. Але проїдуть підводи, пройде череда, випадуть дощі, і не важко здогадатися, що буде з ними. А поруч з віткою в пилюці – колоски. Хтось вирощував їх, сподіваючись, що вони стануть часткою майбутнього врожаю. Уже не стануть…

А що ж москаль? Яку частку гріха і відповідальності понесе він? А ніяку. Відкараскався без скандалу від наївної “простушки” – і добре. Тепер спокійно можна доганяти друзів - офіцерів. Совісті ж нема, то й мучити не буде. А громада? Та чхати йому на осуд громади, як і на тявкання того собачати, що кинулося вслід, – наковтається пилюки, то й замовкне і повернеться на своє місце, підібгавши хвостик...

І каратиме громада дівчину. Он і на картині селянин – це уособлення громади – саме дівчині, а не москалеві осудливо дивиться вслід. Бо за тодішньою мораллю в таких випадках гріх був спільним, але головна вина і відповідальність падали на дівчину. І кара буде жорстока: обріжуть косу у шинку під п’яний ґвалт, вимажуть голову дьогтем, посиплять пір’ям, покриють драною хустиною – покритка ж! – і проведуть із музикою по селі: щоб усім наука була!  Зрештою, покритка робила лиху славу цілій громаді, і хлопці із сусідніх сіл уникали свататись у “такім” селі. І піде Катерина слідом за москалями – шукати “у Москві свекрухи”…

 Картина дуже символічна, у формі образів автор передає ті почуття, які неначе хвилі здіймались у його серці. Босонога дівчина в центрі картини, символізує страждаючий український народ, російський солдат на коні – самодержавну російську монархію, що пригнічує Україну, селянин, який сидись на землі (схожий на козака Мамая) втілює собою вільне минуле і надію на вільний розвиток нації.

Ірина Пшеничка