В библиотеке для юношества им. И. Б. Курлата к 200 - летию Шевченко открыта книжная выставка «Віч – на – віч із Шевченком». На двух стеллажах представлены самые популярные книги, связанные с именем Великого Кобзаря.

Это и последние издания его работ, воспоминания, стихи разных поэтов, исследовательские работы, художественные альбомы, журнальные статьи, сборники афоризмов, художественно-документальные рассказы и др.

В центре выставки находится портрет поэта, выполненный северодонецким художником В. А. Петренко, подаренный библиотеке его сыном И. В. Петренко в 2010 г. Работа выполнена в очень интересной технике – картон, гуашь и мозаика из металлических пластинок .

Основанием портрета послужил гофрированный картон. Портрет поэта, выполненный в двух цветах на желто-голубом фоне, привлекает своим суровым и вопрошающим взглядом. Для черного цвета использована гуашь, а серебристый цвет придают маленькие пластинки из фольги, прикрепленные к картону с помощью булавок. Художник, используя два контрастных цвета, смог удивительно точно передать внутреннее состояние, подчеркнуть главные черты характера Кобзаря. Техника исполнения оригинальна, но гофрированный картон в творчестве художников использовался и ранее.

Британский художник Гилес Олдешаф прославился тем, что портреты, которые он выполнял на гофрированном картоне, стали настоящими произведениями искусства. С помощью скальпеля он с ювелирной точностью удаляет верхний слой бумаги, обнажая гофрированный слой. Художник рисует портреты знаменитых людей: Альфред Хичкок, Марлон Брандо, Мэрилин Монро, Питер О'Тула и др.

Художник Петренко Владимир Афанасьевич в Северодонецке с 1959 г. Работал в «Спецстрое», в НИИУВМ, ОКБА. В советское время востребованы были не художники, а оформители . Они занимались оформлением красных уголков, выставок и созданием наглядной агитации. Как оформитель, В. А. Петренко изготавливал плакаты по технике безопасности, оформлял «линии правды» в редакции, праздничные украшения для демонстраций. Работая руководителем группы эстетики, оказывал помощь подшефным садикам, колхозам, понимая, что и здесь необходим высокий уровень исполнения. Человек не пройдет равнодушно мимо работ художника - оформителя, если он использует выдумку, изобретательность.

Запоминающими были интерьеры промышленных выставок в области, в Министерстве приборостроения, в Москве и на ВДНХ. И только дома, изредка, Владимир Афанасьевич писал картины. На выставке, посвященной 40-летию окончания художественного училища, которая проходила в 1998 г. в Выставочном зале, В. А. Петренко представил 67 работ живописи и графики. 15 из них были подарены в создающийся, но так и неоткрывшейся краеведческий музей нашего города. Работы, изображающие новостройки Северодонецка, написаны в жанре соцреализма, который сейчас так популярен и представляют немалый интерес и ценность среди коллекционеров. В. А. Петренко был щедрым человеком и с радостью дарил свои работы друзьям.

В картинах "На этом месте 11 СШ", и "Детский мир" строится", пейзажи улицы Парижской Коммуны, написанных с балкона его квартиры, художник фиксировал моменты истории города, его жителей. Для газеты "Комуністичний шлях" художник создал заголовок, делал графические зарисовки к материалам.

Ровесник "Азота", В. А. Петренко, к 50 – летию химкомбината подарил две картины шевченковской тематики: по мотивам произведений "Між ярами, над ставами — верби зеленіють и "Думи мої, думи мої...", написанные с натуры.

Татьяна Забирко

До 200 річчя Т.Г. Шевченка міська бібліотека для юнацтва ім. Й.Б. Курлата продовжує цикл "Вернісаж однієї картини". До акварелі Шевченко звертався впродовж майже усього життя і залишив у цій техніці найбільшу частину своєї живописної спадщини.

Одного разу Карл Брюллов поцікавився у свого учня чому він весь час малює смерті? Адже Тарас намалював картини «Смерть Македонського», «Смерть Богдана Хмельницького»,«Смерть Сократа».

На що Тарас відповів:«Тільки у смерті видно чи була людина великою».

Найбільш досконалим серед композицій Шевченка років перебування в артілі В. Ширяева є малюнок «Смерть Сократа», створений 1837 р. Він відзначається впевненістю в малюнку, передачі освітлення, групуванні постатей. Ця робота є вершиною того, чого досяг митець у цей час у композиціях академічного характеру на традиційні історичні теми. Крім того,для цих малюнків Тарас Шевченко вибирав такі сюжети, в яких розкрилися високі моральні принципи людини, сильні, благородні порухи душі, захист скривджених і зневажених. В них Шевченко застосовує підкреслено графічний рисунок, ілюмінований аквареллю.

В центрі малюнка зображено засудженого на смерть Сократа у в'язниці, який, тримаючи в руці келих з отрутою, звертається з промовою до своїх учнів. Уряд Афін вже засудив до смертної кари або вічного вигнання філософа, якого звинуватили в зазіханнях на мораль і шкідливий вплив на молодь.Сократ вирішив, що краще випити отруту. «Моя мета в тому, щоб переконати молодих і старих займатися не своїми тілами або грошима, а душами, з тим, щоб усе було, як можна краще. Я кажу їм, що доброчесність не створюється грошима, проте гроші та інші матеріальні блага, як приватні, так і громадські, можуть бути створені доброчесністю. Якщо, говорячи це, я псую молодь, то це було б сумно. Звільнять мене чи ні, я все одно буду робити те ж саме, навіть якщо мені доведеться померти багато разів», —  казав філософ.

Шевченко представляє нам людину надзвичайно впевнену в собі, з відкритим серцем, яка зневажає ідеали світського життя, успіху та вважає, що чітке мислення — основна передумова для правильного життя. І не випадково світло на картині падає з трьох боків, висвітлюючи фігуру філософа, наче підкреслюючи невинуватість героя, чистоту його думок і вчинків.

Художник контрастно протиставив сувору мужність старого філософа перед смертю — відчаю і метушні учнів навколо нього.«Настав час для того, щоб ми йшли далі: я — для того, щоб померти, а ви — щоб жити. Невідомо, хто обрав кращу альтернативу» - так казав Сократ перед смертю.

Ця картина зображає повільну смерть Сократа від отрути цикути. До останнього подиху Сократ продовжував спілкуватись зі своїми учнями, паралельно фіксуючи всі тілесні відчуття, що відбувалися з ним під дією отрути. Його останніми словами було прохання принести півня в жертву Асклєпію. Зазвичай таку жертву приносили богу медицини, ті, що одужали. Цим Сократ хотів підкреслити, що смерть тіла – це одужання душі.

Художник трактує смерть відомих персонажів античної і вітчизняної історії як наслідок підступу і тиранії влади.

Сократ прийняв смерть спокійно і свідомо, як і належить справжньому філософу, а його крилаті вислови будуть цитуватись ще не одне століття.

Заговори, щоб я тебе побачив.

Чим менше людині потрібно, тим ближче вона до Бога.

Треба їсти, щоб жити, а не жити, щоб їсти.

Хто хоче - шукає можливості, хто не хоче - шукає причини.

Малюнок зберігається в Національному музеї Тараса Шевченка в Києві.

Пшеничка Ірина

Скульптор В. И. Пухальский, член Союза художников СССР,  создал серию работ, которая иллюстрирует известную поэму Т. Г. Шевченко «Катерина»

«Прости мені, мійбатечку,

Що я наробила!

Прости мені, мій голубе,

Мійсоколемилий!»

«Нехай тебе Бог прощає

Та добрії люде;

Молись Богу та йдисобі —

Мені легше буде».

Образ женщины, ее трагическая судьба привлекала  В. И. Пухальского  давно. В 1914 году, к 100 – летиюТ. Г. Шевченко, Пухальский создает полутораметровую скульптурную группу «Катерина с ребенком». На конкурсе эта работа заняла первое место. 

Сейчас скульптура находится в фондах Киевского Государственного музея Тараса Шевченко. Трагическую судьбу  молодой украинской крестьянки скульптор передал с таким мастерством, что боль за нее  пронизывала каждого, кто видел гипсовую композицию.

Этот образ был заимствован через 20 лет М. Г. Манизером , с которым В. И. Пухальский учился вместе в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге, когда он создавал знаменитый памятник Кобзарю в Харькове. Памятник Кобзарю, созданный М. Г. Манизеромсостоит из статуи самого Шевченко, которую окружают  16 фигур, среди которых Катерина с ребенком на руках и некоторые другие герои произведений Шевченко. Только Катерина М. Г.  Манизера  изображена не идущей, в отличие от Катерины В. И. Пухальского,  а  оцепеневшей от безысходного горя и  вместо ленточки на голове повязан платок.

К 135 – летию Т. Г. Шевченко  В. И. Пухальский  иллюстрирует поэму «Катерина» с помощью скульптурных композиций.В семейном альбоме хранятся фотографии скульптур,  посвященных эпизодам из поэмы Тараса Шевченко. Под каждой фотографией написаны строки из поэмы.  В 1947 году, в кинотеатре им. Т.Г. Шевченко, по улице Артема, была организована творческая выставка мастера.

На ней были представлены 32 работы художника. Все скульптуры  немного крупнее, чем обычные настольные статуэтки, с расчетом на их самостоятельное звучание в ансамбле интерьера.   

Объединенные одной темой, эти произведения  привлекали  своеобразием композиционного построения, затейливостью силуэта, декоративностью, тонкостью  проработки, живостью в передаче характеров и настроений.Такие качества особенно отчетливо воспринимаются, если сравнить их с  скульптурными статуэтками И. Я. Гинцбурга, В.А.  Беклемишева, которые были учителями В. И. Пухальского.Работали скульпторы  в основном в пластике малых форм. Работы И. Я. Гинцбурга в малой пластике послужили в большом количестве и моделями для каслинского чугунного художественного литья, получившего название «кабинетной» скульптуры. Небольшие жанровые сценки, кабинетные скульптуры  и  многие другие  работы этих художников являются иллюстрациями во всех учебниках по ваянию. Это были  истинные мастера  малой пластики. Неудивительно, что это направление скульптуры так притягивало В. И. Пухальского.

В. И. Пухальский смог передать в гипсе поэтическое  олицетворение Украины, какой ее видел Т. Г. Шевченко: в обездоленной и поруганной  угнетателями, живет прекрасная душа народа.  Мы привыкли к книжным иллюстрациям,  выполненным средствами живописи, а скульптурная иллюстрация художественного произведения сама по себе отличительна. Поэтомувыставка имела успех и стала знаменита во всем Советском Союзе.Эти скульптуры трудно было бы вписать в какую-то среду, их можно было ее можно представить только на музейных подставках, на фоне нейтральной  стены выставочного зала.  И неудивительно, что эта серия небольших  скульптур привлекла внимание Русского музея в Ленинграде и Музея изобразительного искусства в Киеве. В музее русского искусства собрано крупнейшее собрание русской скульптуры XX века и составляет свыше 2400 экспонатов. В ней нашли своё место практически все крупнейшие имена этого периода. Это позволило сохранить наследие многих представителей пластики. И, хочется верить, что след  коллекции не затерялся и  эта уникальная серия, посвященная поэме Т. Г. Шевченко «Катерина» сохранились в  запасниках музея.

Валентин Ильич Пухальский (1887  – 1981 г. ) – скульптор. Закончил отделение живописи и скульптуры в Высшее художественное училище живописи, скульптуры и архитектуры при Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге.

 С 1916 по 1918 г.г. преподает в  Рисовальной школе  Общества поощрения художеств при Царском дворе. Работает в Харькове, Юзовке и др. городах.

С 1950 г. работает   в Лисхимстрое (н. Северодонецк). В его мастерской  изготавливаются скульптуры, композиции, бюсты, фасадные барельефы,  элементы архитектурного декора, парковые скульптуры и фонтаны для многих городов Донбасса.

Ученик Пухальского - Бичуков А. А., народный художник России, вице-президент Российской академии художеств, до 2013 г. -  ректор Московского государственного института имени В. И. Сурикова.

 К 125-летию В. И. Пухальского в  2012 г. состоялась торжественная церемония открытия мемориальной доски в честь  скульптора на ул. Ленина, д. 28.

Татьяна Забирко

Сегодня в городской библиотеке для юношества прошло очередное заседание правового клуба «Право знати право».Ребята 10-го и 11-го классов СШ №17 познакомились с профессией следователя.  

Ведь представление об этой  работе  у нас складывается, в основном, по многочисленным детективным сериалам и литературным произведениям, которыми зачитываются миллионы читателей. Мы восторгаемся интеллектом, отвагой и хитростью знаменитых сыщиков. Чтобы поймать умного преступника, надо оказаться на ступеньку выше его. Но только вот персонажи все эти - вымышленные.

А каков  современный следователь? Каким видят его подростки? Рассказать о профессии следователя мы пригласилиподполковника в отставке Дробиленко Анатолия Андреевича, который  возглавляет совет ветеранов Северодонецкого городского отдела милиции Луганщины. Большой профессиональный опыт передают молодому поколению милиционеров ветераны организации, а их около 200 человек.

 За плечами Анатолия Андреевича более 30 лет работы в уголовном розыске. А все начиналось в Луганске…  Молодого сотрудника милиции, отметив его деловые и физические качества, пригласили в отдел уголовного розыска.  И сразу же Анатолий Андреевич окунулся в каждодневную  кропотливую работу сыщика. Это и оперативно-розыскная работа, и внимательная работа с вещественными доказательствами, и непростая работа с потерпевшими. Нетрудно было заметить профессиональный рост сыщика. Отделом уголовного розыска, в котором работал Анатолий Андреевич, было раскрыто громкое дело –задержание маньяка, на счету которого было много жертв и который в страхе держал весь город. За раскрытие преступления Анатолия Андреевича признали лучшим сыщиком Луганска. Следующим этапом в жизни Анатолия Андреевича – работа в нашем городе. Здесь тоже были нужны профессионализм и опыт работы сыщика, так как криминальная ситуация в городе была сложная.

«Настоящий сыщик – это не тот, кто сам всех ловит, а тот, кто и других этому учит»-такова гражданская и профессиональная позиция Анатолия Андреевича, которой он придерживается и до настоящего времени.

Зоя Яновская 

30 мая 1847 г. Т. Г. Шевченко  был осужден к ссылке рядовым солдатом в Отдельный Оренбургский корпус с личной резолюцией Николая I: «под строжайший надзор с запрещением писать и рисовать». Для Шевченко началась тяжелая, безрадостная и бесправная жизни николаевского солдата.

Особенно тяжело было терпеть запрет писать и рисовать. Тайно, продолжал он рисовать и писать стихи.

Царская опала длилась до 1959 года. И этому немало способствовал министр просвещения России Е.П. Ковалевский. Судьба Евграфа Петровича Ковалевского (1792-1867гг.) тесно переплелась с Луганщиной, где он состоялся  как специалист и впоследствии оказывал большое влияние на развитие экономики Донбасса.И то, что Луганск стал крупным административно-промышленным и культурным центром, является исключительной заслугой  Ковалевского Е.П.

Осенью 1958 года Шевченко подал прошение председателю Петербургского цензурного комитета о разрешении издать сборники своих стихотворений: «Я прошу дозволить мне на старости иметь кусочек насущного хлеба  от моих молодых трудов…».А. Г.  Тройницкий,  член Главного  управления цензуры от Министерства внутренних дел, рассмотрел поданные поэтом  в цензуру книжки (сшитые вместе) «Чигиринский Кобзарь и Гайдамаки», «Гамалія» и рукописный сборник  «Поэзия Т. Шевченко. Том первый». Сделал вывод, что разрешено может быть только новое издание ранее опубликовавшихся призведений поэта с новими цензурними изъятиями в них. Е. П. Ковалевский, получив вывод А. Г.  Тройницкого,   направляет  письмо Главному начальнику Третьего отдела В. Долгорукому (шеф жандармов), в котором высказывает свою поддержкуо возможности такого издания. 5 февраля 1859 г. министр  образования дает разрешение цензурному ведомству рассмотреть вопрос о новом издании «Кобзаря».

Тарас Григорьевич получил рукопись из цензурного комитета в таком  виде, что опубликовать его не взялся ни один издатель. 

Шевченко в это время попал в трудное положение - у него совсем  не было денег. И никто из его петербургских друзей не мог помочь, даже издательство  "Современник", которое объединяло около себя лучших  представителей русской демократии во главе с Чернышевским, Добролюбовым  и др.

В ноябре 1859 г., после поездки в Украину,  Тарас Григорьевич Шевченко обращается с письмом, преисполненным отчаяния, к П.Ф.Симиренко, промышленнику, сахарозаводчику, меценату. В письме он соглашается на предложение П.Ф.Симиренко издать  "Кобзарь" за его деньги. И в тот же день,  Т.Г.Шевченко пишет письмо помощнику   П. Ф. Симиренко, А. И.Храпалю,с которым был знаком с 1845 г. : «Сьогодні цензура випустила из своих пазурив мои безталаннідуми, та так проклята обчистила, що я ледвевпизнав свои диточки, а издатель...половину не дав того, що я прошу і щомені треба. З таким моїм лихом я оце до Вас з Платоном Федоровичем (Симиренко) - вишлітьмені будь-ласка 1100 крб.».

Несмотря на очень большую сумму, деньги были пересланы. И «Кобзарь», издание Симиренко 1860 г.,  был отпечатан в типографии Кулиша. Это издание было значительно полнее предыдущих: сюда были включены 17 произведений и портрет Тараса Шевченко.Когда Платон Федорович Симиренко получил от автора с собственноручной подписью «Кобзаря» и увидел на обложке свою фамилию (коштом Симиренка), то был этим крайне недоволен.  В том же году вышел «Кобзарь» в переводе русских поэтов  под редакцией Н. Гербеля. И это было  последнее издание «Кобзаря» при жизни автора.

Издание Симиренко вышло с точками и пропусками. Существуют экземпляры этого издания, например, в библиотеке Лубенской мужской гимназии, доме - музее Т.Г.Шевченко в Киеве, где в трех местах  поэмы «Катерина» наклеены строки, а под наклейкой проставлены точки. Непропущенные цензурой места, с наклейкой в экземплярах, предназначенных  для поднесения  высокопоставленным лицам, в частности, министру просвещения Е. П. Ковалевскому.

Ковалевский Евграф Петрович – выходец из дворянской семьи, которая имела родовое поместье на Слобожанщине. Закончив кадетский корпус горных инженеров вС.- Петербурге, направляется для получения практического опыта в Луганск, на литейный завод. Здесь он подробно изучает заводской опыт, глубоко вникает в тонкости технологии. Сохранилась первая работа  молодого инженера под названием "Краткое описание устроения и работы Луганского литейного завода, в виде полугодичного отчета, представленного практикантом Ковалевским". Евграф Ковалевский, еще не имеющий серьезного производственного опыта, уже тогда высоко оценивает экономическую деятельность Луганского завода.

Закончив практику и получив звание  маркшейдера, Ковалевский руководит работами на рудниках Луганского завода, занимается поисками новых пластов угля и определением их местоположения.

В 1816 году Е.Ковалевский переводится в С.-Петербург и зачисляется в  департамент горных и соляных дел. В январе 1818 года он  командируется наЛуганский завод с заданием "изыскать средства к скорейшему и удобнейшему устройству" этого предприятия в связи с пошатнувшимся состоянием его производственных дел.

Несколько месяцев потребовалось Е.Ковалевскому для подробного изучения состояния заводского производства. Продолжая считать, что Луганский завод,  должен стать центром развития промышленности края и, прежде всего,  металлургии и горного дела, он понимал, что необходимы  геологические  исследования Донецкого кряжа с целью поисков для выплавки чугуна нужных материалов. Предложение специалиста было принято.

Вскоре, созданная на Луганском заводе,  поисковая партия положила начало систематическим геологическим исследованиям Донецкого бассейна. В 1827 г. встал  вопрос  о  ликвидации Луганского  литейного завода, на  то время, убыточного, и  для инспекции его был направлен Е. П. Ковалевский.  Он высказался за сохранение  завода, мотивируя это тем, что завод расположен в регионе, который  имеет все природные возможности для развития сильной промышленности. Он разработал  программу мероприятий по технической   модернизации завода, улучшения социального положения рабочих и дальнейших геологических изысканий для обеспечения завода сырьем.

Продолжая дело своих предшественников,  сделал  научное описание  геологических  местных пластов, ввел термин «Донецкий кряж » (от названия реки Северский Донец, позже был заменен на выражение «Донецкий бассейн »).

С 1830-35 был томским губернатором, в 1843 получил ранг тайного  советника и стал членом  Правительствующего Сената. В 1856 назначен куратором Московского  учебного округа .С 1858 по  1861 - министр народного образования . Заботился о народных училищах и воскресных школах.

Жизнь Е. Ковалевского никогда не ограничивалась государственной службой. Прогрессивный деятель своего времени, он активно сотрудничал с научными и учебными заведениями, различными объединениями, работающими на общественных началах.

Это не единственное участие Ковалевских в судьбе  Шевченко. С  Егором Петровичем, братом Евграфа Петровича,  у Шевченко сложились приятельские отношения.  Писатель, дипломат, путешественник, прогрессивный общественный деятель Е. П. Ковалевский, осенью 1859 г. вместе с Н. Г. Чернышевским,  Н. А. Некрасовым, И. С. Тургеневым стал инициатором создания и первым председателем Товарищества для пособия  нуждающимся  литераторам и ученым, одним из членов и основателем которого был Шевченко. 

На именины Е. Ковалевского Шевченко подарил ему один из своих офортов или рисунков (какой точно – не известно):  «…посылаю вам тленное последнее дело рук моих».  Егор  Петрович  Ковалевский  в  1860  настойчиво пытается освободить от крепостной зависимости братьев и сестру Т. Г. Шевченко.

Татьяна Забирко

Каждый читатель библиотеки для юношества им. И. Б. Курлата, работая  в библиографическом отделе,  обращает внимание на экслибрисы,  размещенные рядом с каталогами  и  картотекой. 12 книжных знаков привлекают внимание своей выразительностью, четкой композицией, изысканностью и поэтичностью. Автор этих экслибрисов  – известный художник – график, дизайнер Б. Н. Романов. 

13 января Борису Николаевичу Романову исполнилось 65 лет. «Сколько помню себя - рисую», - говорит он. Закончив  Харьковский художественно -  промышленный институт, факультет графического дизайна,   Романов в 1972 году  направляется  в Северодонецк.  Стал работать художником - дизайнером в объединении "Азот", затем возглавил этот отдел. В свободное время писал пейзажи, портреты, шаржи. Но серьезно заниматься творчеством вне производства оказалось сложно. Главная причина - отсутствие мастерской.

И тогда Борис Николаевич  вспомнил об экслибрисе, более доступном, не требующем  особых, специально оборудованных  условий.  Да и  форма  книжной гравюры привлекательна тем, что на очень небольшой плоскости можно разместить и сложную композицию, и остроумно составить аллегорию.

И все в наши дни искусство книжного знака популярно не только среди библиофилов, но и у коллекционеров - почитателей искусства графики. Экслибрисы служат предметом взаимного обмена, подобно редким почтовым маркам. Графические миниатюры Б.Н. Романова    притягивают внимание самых известных коллекционеров, искусствоведов, организаторов международных выставок и издателей.

Б. Н. Романов - автор более 350 интересных, разнообразных миниатюр,  с символическим и философским смыслом, с легким  юмором  и  нежной иронией,  с симпатией и уважением к владельцу.  В его работах  утонченно  обыгрывается фамилия владельца,  характер,  профессия, увлечения. Книжные знаки  художник выполняет в технике  гравюры на линолеуме и гравюры на пластике, иногда гравюры на металле – офорт, использует возможности цветной гравюры. 

Образ Великого Кобзаря занимает одно из ведущих мест в творчестве художника. Для  Б. Н. Романова  Тарас  Шевченко –  хранитель  нации.  Любая черта души украинца коренится в стихах, поэмах  поэта. Это больше, это душа народа в самом прямом смысле. И Б. Н. Романов воплощает это в  графических  миниатюрах, цитирует любимые строки, а некоторые из них запечатлел в экслибрисах. В 2004 году вышла книга «Шевченкиана Бориса Романова» со вступительной статьей искусствоведа  П. Нестеренко. В ней представлены 27 книжных знаков.  

Первый экслибрис «Шевченкианы»  был выполнен в 1986 году для учителя – методиста из Северодонецкой школы № 4 Людмилы Первак (Дармограй). На следующий год – для редактора отдела журнала «Українська мова і література в школі» Раисы Витренко. Затем художник создает книжные знаки известным в Украине  людям – писателям Ивану Дзюбе, Евгению Сверстюку, Дмитрию Павлычко, Владимиру Яворивскому, певцу, лауреату Шевченковской премии Василию Зинкевичу, Музею одной книги – «Кобзар», третьему президенту Украины В. Ющенко, заслуженному учителю Украины, литературоведу с Луганщины Богдану Павстуху. Книжные знаки представлены в альбоме-каталоге «Шевченкіана в екслібрісі». Среди лучших работ были напечатаны два    экслибриса Романова  в альбоме-каталоге всеукраинской выставки  «Українська історія і культура в дзеркалі екслібриса ХХ століття », проходившей в Лейпциге. 

К 190–летию со дня рождения Т. Г.  Шевченко в Музее книги и книгопечатания в Киево-Печерском историко-культурном заповеднике проходила выставка экслибрисов «Шевченкиана» из собрания известного коллекционера Петра Нестеренко. Работы Б. Н. Романова были представлены на отдельном стенде. 

В книжном знаке шрифт играет роль ничуть не меньшую нежели сюжетный рисунок. Всматриваясь в надписи на экслибрисах Б. Н. Романова,  понимаешь, что выбор шрифта безупречен, он  органично вписывается в композицию, и часто является первоосновой, базисом. 

На экслибрисе известного поэта Д. Павлычко, автора популярних песен («Два кольори мої, два кольори»), сценариста (художественный фильм о молодом Шевченко «Сон»),  написано – Шевченкиана. За типичным украинским пейзажем с хатами, вербами и тополями изображены повстанцы и панская усадьба.

Один из экслибрисов сделан для Е. Сверстюка,  лауреата Государственной премии им. Т.Г. Шевченко. Исследования Евгения Сверстюка, политического узника, одного  из инициаторов украинского национального сопротивления 60-х годов  о Шевченко очень глубоки и серьезны. На гравюре автор перенес Шевченко в будни советского исправительно-трудового лагеря 1980 – 1990 годов, заставляя зрителя задуматься о судьбе вольнодумающего человека в обстановке репрессивной государственной системы. 

В основе экслибриса Ивана Дзюбы,  шестидесятника, диссидента, бывшего министра культуры, автопортрет  Т. Г. Шевченко, выполненный в 1847 г. В мае 1847 г. он был осужден на поселение в отдельный Оренбургский корпус  солдатом под строгий надзор с

запретом писать и рисовать. В июне с Оренбурга  его отправляют в  Орскую крепость, где, несмотря на запрет,  пишет автопортрет. Т. Шевченко,  участвует экспедиции по изучению Арала, и  впервые в истории запечатлел  его в обширной серии акварелей, карандашных рисунков.  На экслибрисе использован фрагмент акварели «Остров Куг – Арал. Аральское море».  

У Богдана Пастуха издано несколько книг о творчестве Б. Гринченко, В. Сосюры, Т. Шевченко. Смотришь на книжный знак Б. Пастуха и сразу всплывает образ Прометея, прикованного цепью к

скале. Видно только часть руки – кулак, как символ борьбы и орел, который одновременно читается и как двуглавый - символ царизма. Поэма «Кавказ» написана в 1845 году, но как она современна.

В книжном знаке Петра Нестеренко (фото 1 внизу), искусствоведа, лауреата Государственной премии им. Т. Г. Шевченко, в первую очередь бросаются слова «…Всі знаєте,  А своєї». Эти строки из поэмы «І мертвим і живим…» осуждают тех, кто отказывается и не знает родного украинского языка. Цитата недвусмысленная и с поучительным предупредительным содержанием. На  графической  миниатюре разместилось так много всего: скульптура Б. Хмельницкого, Киево-Печерская лавра, памятник Владимиру,  угол Дворца «Украина». И на фоне этих   исторически сложившихся  украинских символов  - надписи «hot-dog», «shop», « kiev», «lipton», «second-hand»,  «kafe», «bar»,  «хлеб», «водка». Все это говорит о том, что владелец этого знака делает все возможное, чтобы в нашу речь как можно меньше проникали слова иностранного происхождения. Ведь украинский язык имеет много синонимов, среди которых можно найти аналогию. Все работы Бориса Николаевича лаконичны, но этот экслибрис перегружен, чтоб каждому было понятно, что за чистоту речи нужно бороться.

В экслибрисе В. Асеева Тарас Шевченко приоткрывает дверь.  Что за ней? Можно ли переступить порог и нужно ли? Из светлого -  в тьму. Взгляд строгий, проникающий в самое сердце, и   совесть,  заглушенная самооправданием и эгоистическим страхом, пусть не сразу, но пробуждается.

Книжный знак Андрея Вьюнка,  искусствоведа, художника, выполнен к юбилею  издания «Кобзаря».   На нем изображен автопортрет Т. Шевченко 1843 г., выполненный тушью в зеркальном отражении. В 1 – ом издании «Кобзаря»  на фронтисписе  использован офорт В. Штернберга, с которым Шевченко учился в Академии художеств,  «Кобзарь с мальчиком – поводырем». И эту гравюру Б. Романов использовал в экслибрисе А. Вьюнка.    

Григорий Штонь – литературовед, известен своими монографиями и критическими статьями, вел передачу на радио.   «І день іде, і ніч іде…» - эти слова из известного стихотворения Т. Г. Шевченко:

І день іде, і ніч іде.

І, голову схопивши в руки,

Дивуєшся, чому не йде

Апостол правди  і науки?

В гравюре использованы иллюстрации к поэме
«Слепая» (карандаш, 1842 г.). Этот рисунок Т. Шевченко вместе с поэмой «Тризна» подарил своей любимой женщине – Варваре Репниной.  Две даты (экслибрис изготовлен в 1998 г.) говорят о том, что и в 1860 г. и в 1998 г. существовали  бедные и богатые.  На фоне дороги, по которой мчится «БМВ» - символ крутизны,  изображена  нищая со спящим ребенком. Современный  нувориш   со своей собакой проходит мимо, его не волнуют проблемы бедных.

В книжном знаке Н. Гнатюк (фото 5 внизу),  поэтессы,  ведущей  радиожурнала  «Кобзарь», поднята актуальная тема объединения Украины.  Экслибрис Нины Гнатюк  дополнен цитатой из поэмы  «І мертвим і живим…»:

І забудеться срамотня

Давняя година,

І оживе добра слава,

Слава України,

І світ ясний, невечерній

               Тиихо засіяє...

Обніміться ж, брати мої,

Молю вас, благаю!

Портрет Шевченко ( по фото И. Гудковского, 1859 г.)  выполнен на фоне символического изображения эфира и воспринимается как рупор,   выразитель мыслей, чувств и стремлений украинского народа к  объединению.

Шевченкиана Б. Н. Романова уникальна  - на миниатюрной доске художник создает целый рассказ, веху из жизни поэта. При этом  каждая графическая миниатюра -  это Ex libris, который отражает владельца, с присущими только ему индивидуальными чертами.

Когда знакомишься с новой работой  Б. Н. Романова,  вновь  убеждаешься, что каждый украинец имеет своего Шевченко. Чем больше погружаешься в мир его стихов,  подробностей жизни, тем больше начинаешь понимать неисчерпаемость этого феномена нашей духовной культуры. 

Татьяна Забирко