Геній Тараса   Шевченка  втілився не тільки у поезії, але і в живопису. Шевченківські картини  заслуговують на увагу не менше, ніж  його вірші.

Тому міська бібліотека для юнацтва ім. Й.Б.Курлата  підготувала цикл «Вернісаж однієї картини», де будуть по черзі представлені увазі читачів твори Шевченка - художника.

Художня спадщина Тараса величезна – збереглось 835 картин, портретів, гравюр на різні теми, написані протягом різних періодів життя великого Кобзаря. Ще понад 270 художніх творів вважаються втраченими.

«Катерина» – одна з найцікавіших картин Шевченка, написана олією у 1840 році Картина написана яскравими барвами, пронизана сонячним світлом, але чомусь драматизм і тривога не залишають , поки дивишся на полотно.

Ми бачимо на картині, що Катерина і москаль рухаються з одного пункту в різні боки: Катерина іде убита горем, повертаючись у село; москаль верхи скаче в безвість Отже, щойно тут, під дубом за селом (у селі ніхто куреня не ставить), вони попрощалися назавжди. Скоріш за все це було розставання  без ніжних слів і  палких обіймів... Той, хто відразу пустив коня з місця в кар’єр і кидає спідлоба такий колючий погляд вслід дівчині, навряд чи спромігся, прощаючись, бодай на тепле слово для неї.

 А Катерина? Вона навіть не плакала – усі сльози потай виплакано в розпачі безсонними ночами ще до того. Бо ж вона (дівчина!) – при надії... Про це знає вона, знає він, знає вже і громада, а той жест, яким вона намагається піднятою запаскою заховати вже зримі сліди вагітності – це безпорадна спроба прикрити свій сором і відтягти час неминучої і страшної розплати за спільний гріх... А звідси – і похилена в безнадії голова, і помертвіле обличчя, й опущені долу очі – уже несила глянути людям у вічі...

Дія відбувається у звичайний, трудовий день: на кілку мотузка для зв’язування снопів, вила і граблі, сперті на курінь, щоб були напохваті. Йдуть жнива – звозять з поля врожай. Але одяг на Катерині святковий. Вона – боса, бо бідна. На ній – червона запаска – із пофарбованого тонкого домотканого полотна. А міг би бути вишитий квітками фартушок, але немає фартушка – ця розкіш не для убогих. То хоч яскрава запаска прикрасить одяг. На Катерині – біла сорочка. Але – без вишивання: дорого... На шиї в дівчини мали б бути червоні коралі чи намисто з дукатів. Так де ж їх узяти? І тільки контрастом до сполотнілого обличчя - червона стрічечка на грудях: усе ж якась прикраса.... На голові - червона стрічка зі свіжими польовими квітками – це ж її останній вихід на люди в дівочому! Може, ворухнеться серце коханого, може, зглянеться...

У правому верхньому кутку картини видніється віття розлогого дуба. Він дає людям захист від спеки чи буревію, і не випадково курінь селянина – у його тіні. Але зараз він буквально нависає, як грозова хмара, над усіма, за винятком москаля. Це саме від цього дуба відламалась вітка й відірвався листочок, як символ дівочої долі... Ця вітка і листочок ще зелені, не понівечені. Але проїдуть підводи, пройде череда, випадуть дощі, і не важко здогадатися, що буде з ними. А поруч з віткою в пилюці – колоски. Хтось вирощував їх, сподіваючись, що вони стануть часткою майбутнього врожаю. Уже не стануть…

А що ж москаль? Яку частку гріха і відповідальності понесе він? А ніяку. Відкараскався без скандалу від наївної “простушки” – і добре. Тепер спокійно можна доганяти друзів - офіцерів. Совісті ж нема, то й мучити не буде. А громада? Та чхати йому на осуд громади, як і на тявкання того собачати, що кинулося вслід, – наковтається пилюки, то й замовкне і повернеться на своє місце, підібгавши хвостик...

І каратиме громада дівчину. Он і на картині селянин – це уособлення громади – саме дівчині, а не москалеві осудливо дивиться вслід. Бо за тодішньою мораллю в таких випадках гріх був спільним, але головна вина і відповідальність падали на дівчину. І кара буде жорстока: обріжуть косу у шинку під п’яний ґвалт, вимажуть голову дьогтем, посиплять пір’ям, покриють драною хустиною – покритка ж! – і проведуть із музикою по селі: щоб усім наука була!  Зрештою, покритка робила лиху славу цілій громаді, і хлопці із сусідніх сіл уникали свататись у “такім” селі. І піде Катерина слідом за москалями – шукати “у Москві свекрухи”…

 Картина дуже символічна, у формі образів автор передає ті почуття, які неначе хвилі здіймались у його серці. Босонога дівчина в центрі картини, символізує страждаючий український народ, російський солдат на коні – самодержавну російську монархію, що пригнічує Україну, селянин, який сидись на землі (схожий на козака Мамая) втілює собою вільне минуле і надію на вільний розвиток нації.

Ірина Пшеничка

Каждый читатель библиотеки для юношества им. И. Б. Курлата, работая  в библиографическом отделе,  обращает внимание на экслибрисы,  размещенные рядом с каталогами  и  картотекой. 12 книжных знаков привлекают внимание своей выразительностью, четкой композицией, изысканностью и поэтичностью. Автор этих экслибрисов  – известный художник – график, дизайнер Б. Н. Романов. 

13 января Борису Николаевичу Романову исполнилось 65 лет. «Сколько помню себя - рисую», - говорит он. Закончив  Харьковский художественно -  промышленный институт, факультет графического дизайна,   Романов в 1972 году  направляется  в Северодонецк.  Стал работать художником - дизайнером в объединении "Азот", затем возглавил этот отдел. В свободное время писал пейзажи, портреты, шаржи. Но серьезно заниматься творчеством вне производства оказалось сложно. Главная причина - отсутствие мастерской.

И тогда Борис Николаевич  вспомнил об экслибрисе, более доступном, не требующем  особых, специально оборудованных  условий.  Да и  форма  книжной гравюры привлекательна тем, что на очень небольшой плоскости можно разместить и сложную композицию, и остроумно составить аллегорию.

И все в наши дни искусство книжного знака популярно не только среди библиофилов, но и у коллекционеров - почитателей искусства графики. Экслибрисы служат предметом взаимного обмена, подобно редким почтовым маркам. Графические миниатюры Б.Н. Романова    притягивают внимание самых известных коллекционеров, искусствоведов, организаторов международных выставок и издателей.

Б. Н. Романов - автор более 350 интересных, разнообразных миниатюр,  с символическим и философским смыслом, с легким  юмором  и  нежной иронией,  с симпатией и уважением к владельцу.  В его работах  утонченно  обыгрывается фамилия владельца,  характер,  профессия, увлечения. Книжные знаки  художник выполняет в технике  гравюры на линолеуме и гравюры на пластике, иногда гравюры на металле – офорт, использует возможности цветной гравюры. 

Образ Великого Кобзаря занимает одно из ведущих мест в творчестве художника. Для  Б. Н. Романова  Тарас  Шевченко –  хранитель  нации.  Любая черта души украинца коренится в стихах, поэмах  поэта. Это больше, это душа народа в самом прямом смысле. И Б. Н. Романов воплощает это в  графических  миниатюрах, цитирует любимые строки, а некоторые из них запечатлел в экслибрисах. В 2004 году вышла книга «Шевченкиана Бориса Романова» со вступительной статьей искусствоведа  П. Нестеренко. В ней представлены 27 книжных знаков.  

Первый экслибрис «Шевченкианы»  был выполнен в 1986 году для учителя – методиста из Северодонецкой школы № 4 Людмилы Первак (Дармограй). На следующий год – для редактора отдела журнала «Українська мова і література в школі» Раисы Витренко. Затем художник создает книжные знаки известным в Украине  людям – писателям Ивану Дзюбе, Евгению Сверстюку, Дмитрию Павлычко, Владимиру Яворивскому, певцу, лауреату Шевченковской премии Василию Зинкевичу, Музею одной книги – «Кобзар», третьему президенту Украины В. Ющенко, заслуженному учителю Украины, литературоведу с Луганщины Богдану Павстуху. Книжные знаки представлены в альбоме-каталоге «Шевченкіана в екслібрісі». Среди лучших работ были напечатаны два    экслибриса Романова  в альбоме-каталоге всеукраинской выставки  «Українська історія і культура в дзеркалі екслібриса ХХ століття », проходившей в Лейпциге. 

К 190–летию со дня рождения Т. Г.  Шевченко в Музее книги и книгопечатания в Киево-Печерском историко-культурном заповеднике проходила выставка экслибрисов «Шевченкиана» из собрания известного коллекционера Петра Нестеренко. Работы Б. Н. Романова были представлены на отдельном стенде. 

В книжном знаке шрифт играет роль ничуть не меньшую нежели сюжетный рисунок. Всматриваясь в надписи на экслибрисах Б. Н. Романова,  понимаешь, что выбор шрифта безупречен, он  органично вписывается в композицию, и часто является первоосновой, базисом. 

На экслибрисе известного поэта Д. Павлычко, автора популярних песен («Два кольори мої, два кольори»), сценариста (художественный фильм о молодом Шевченко «Сон»),  написано – Шевченкиана. За типичным украинским пейзажем с хатами, вербами и тополями изображены повстанцы и панская усадьба.

Один из экслибрисов сделан для Е. Сверстюка,  лауреата Государственной премии им. Т.Г. Шевченко. Исследования Евгения Сверстюка, политического узника, одного  из инициаторов украинского национального сопротивления 60-х годов  о Шевченко очень глубоки и серьезны. На гравюре автор перенес Шевченко в будни советского исправительно-трудового лагеря 1980 – 1990 годов, заставляя зрителя задуматься о судьбе вольнодумающего человека в обстановке репрессивной государственной системы. 

В основе экслибриса Ивана Дзюбы,  шестидесятника, диссидента, бывшего министра культуры, автопортрет  Т. Г. Шевченко, выполненный в 1847 г. В мае 1847 г. он был осужден на поселение в отдельный Оренбургский корпус  солдатом под строгий надзор с

запретом писать и рисовать. В июне с Оренбурга  его отправляют в  Орскую крепость, где, несмотря на запрет,  пишет автопортрет. Т. Шевченко,  участвует экспедиции по изучению Арала, и  впервые в истории запечатлел  его в обширной серии акварелей, карандашных рисунков.  На экслибрисе использован фрагмент акварели «Остров Куг – Арал. Аральское море».  

У Богдана Пастуха издано несколько книг о творчестве Б. Гринченко, В. Сосюры, Т. Шевченко. Смотришь на книжный знак Б. Пастуха и сразу всплывает образ Прометея, прикованного цепью к

скале. Видно только часть руки – кулак, как символ борьбы и орел, который одновременно читается и как двуглавый - символ царизма. Поэма «Кавказ» написана в 1845 году, но как она современна.

В книжном знаке Петра Нестеренко (фото 1 внизу), искусствоведа, лауреата Государственной премии им. Т. Г. Шевченко, в первую очередь бросаются слова «…Всі знаєте,  А своєї». Эти строки из поэмы «І мертвим і живим…» осуждают тех, кто отказывается и не знает родного украинского языка. Цитата недвусмысленная и с поучительным предупредительным содержанием. На  графической  миниатюре разместилось так много всего: скульптура Б. Хмельницкого, Киево-Печерская лавра, памятник Владимиру,  угол Дворца «Украина». И на фоне этих   исторически сложившихся  украинских символов  - надписи «hot-dog», «shop», « kiev», «lipton», «second-hand»,  «kafe», «bar»,  «хлеб», «водка». Все это говорит о том, что владелец этого знака делает все возможное, чтобы в нашу речь как можно меньше проникали слова иностранного происхождения. Ведь украинский язык имеет много синонимов, среди которых можно найти аналогию. Все работы Бориса Николаевича лаконичны, но этот экслибрис перегружен, чтоб каждому было понятно, что за чистоту речи нужно бороться.

В экслибрисе В. Асеева Тарас Шевченко приоткрывает дверь.  Что за ней? Можно ли переступить порог и нужно ли? Из светлого -  в тьму. Взгляд строгий, проникающий в самое сердце, и   совесть,  заглушенная самооправданием и эгоистическим страхом, пусть не сразу, но пробуждается.

Книжный знак Андрея Вьюнка,  искусствоведа, художника, выполнен к юбилею  издания «Кобзаря».   На нем изображен автопортрет Т. Шевченко 1843 г., выполненный тушью в зеркальном отражении. В 1 – ом издании «Кобзаря»  на фронтисписе  использован офорт В. Штернберга, с которым Шевченко учился в Академии художеств,  «Кобзарь с мальчиком – поводырем». И эту гравюру Б. Романов использовал в экслибрисе А. Вьюнка.    

Григорий Штонь – литературовед, известен своими монографиями и критическими статьями, вел передачу на радио.   «І день іде, і ніч іде…» - эти слова из известного стихотворения Т. Г. Шевченко:

І день іде, і ніч іде.

І, голову схопивши в руки,

Дивуєшся, чому не йде

Апостол правди  і науки?

В гравюре использованы иллюстрации к поэме
«Слепая» (карандаш, 1842 г.). Этот рисунок Т. Шевченко вместе с поэмой «Тризна» подарил своей любимой женщине – Варваре Репниной.  Две даты (экслибрис изготовлен в 1998 г.) говорят о том, что и в 1860 г. и в 1998 г. существовали  бедные и богатые.  На фоне дороги, по которой мчится «БМВ» - символ крутизны,  изображена  нищая со спящим ребенком. Современный  нувориш   со своей собакой проходит мимо, его не волнуют проблемы бедных.

В книжном знаке Н. Гнатюк (фото 5 внизу),  поэтессы,  ведущей  радиожурнала  «Кобзарь», поднята актуальная тема объединения Украины.  Экслибрис Нины Гнатюк  дополнен цитатой из поэмы  «І мертвим і живим…»:

І забудеться срамотня

Давняя година,

І оживе добра слава,

Слава України,

І світ ясний, невечерній

               Тиихо засіяє...

Обніміться ж, брати мої,

Молю вас, благаю!

Портрет Шевченко ( по фото И. Гудковского, 1859 г.)  выполнен на фоне символического изображения эфира и воспринимается как рупор,   выразитель мыслей, чувств и стремлений украинского народа к  объединению.

Шевченкиана Б. Н. Романова уникальна  - на миниатюрной доске художник создает целый рассказ, веху из жизни поэта. При этом  каждая графическая миниатюра -  это Ex libris, который отражает владельца, с присущими только ему индивидуальными чертами.

Когда знакомишься с новой работой  Б. Н. Романова,  вновь  убеждаешься, что каждый украинец имеет своего Шевченко. Чем больше погружаешься в мир его стихов,  подробностей жизни, тем больше начинаешь понимать неисчерпаемость этого феномена нашей духовной культуры. 

Татьяна Забирко